東尼瀧谷
在醫院閱畢了整本《萊辛頓的幽靈》，意猶未盡之下，今日再買了《東尼瀧谷》的電影，且看該短篇如何能被轉化成影象。
《東尼瀧谷》可算是《萊辛頓的幽靈》內其中一個較突出的短篇(《沉默》和《冰男》是另外兩個令我感受較深的短篇)，故事鋪陳雖然平淡，其實內藏不少具戲劇性和寓意的元素，當中尤其著眼於表現現代人以物質和觸覺上的享受來填補心靈空虛的狀況。
電影版《東尼瀧谷》除了在末段的增修外，基本上十分忠於原著。片中影象全以中距離鏡頭拍攝，由第三者視點出發，加上貫穿全片的旁白，就如原著般令觀眾由抽離的角度看待故事發展。影片的場景佈置極盡簡約，非以男女主角為構圖中心的鏡頭，加上白濛濛的牆壁，以及遂鍵奏出的琴音(由 板本龍一 編曲)，使全片的氣氛恰當地表現了人物的空虛與疏離感。尾形一成及宮澤里惠在片中均一人分演兩個角色，特別由尾形一成分演東尼瀧谷和其父親，配合不斷重覆同一旋律的鋼琴樂曲，更加強兩父子命運殊同的宿命感。
見很多人都認為村上的文字簡約，可能是這個原因，此片風格亦十分簡樸，除了場景外，鏡頭的選取亦可圈可點，印象最深的有二：在女主角購買衣裝時只選擇攝影其足步的鏡頭，完全體現了「less is more」的道理；東尼與父親道別後純以藍天作為整個背景的鏡頭，更是攝人。
電影尾聲一度令我以為編導弄出了一個團圓的結局，然而當電話一聲掛掉，我慶幸那空虛寂寞能貫穿頭尾。正一虐待狂…
連載於光影之下
posted by Kenneth Popolo @ 2:17 上午
0 Comments:
發佈留言
<< Home